Lavoro e competenze

Formazione per lo spettacolo dal vivo

I percorsi finanziati dalla Regione per formare alte competenze specialistiche nel settore dello spettacolo dal vivo.

La Regione finanzia percorsi di formazione per fornire alte competenze specialistiche alle diverse figure che operano nel settore dello spettacolo dal vivo. L'obiettivo è rafforzare e innovare le realtà di produzione artistica presenti nella nostra regione, diversificare l’offerta culturale e offrire maggiori possibilità di occupazione alle persone interessate a lavorare in questo ambito.

I corsi di formazione sono gratuiti in quanto co-finanziati con risorse del Programma Operativo Fondo sociale europeo 2014/2020 e sono rivolti a persone con conoscenze e competenze dell'area professionale dello spettacolo, acquisite attraverso esperienze lavorative e percorsi di istruzione e formazione formali o informali.

Offerta formativa

Laboratorio permanente per l'attore

Soggetto attuatore: ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione
Rif. PA 2015-4815/RER

I corsi di formazione della scuola di teatro Iolanda Gazzerro di Modena mirano a formare un attore con competenze altamente qualificate e diversificate, in risposta alle esigenze dell'attuale sistema di produzione teatrale. Il laboratorio permanente per l'attore è articolato in più percorsi e livelli che, partendo dai fondamenti della recitazione, portano gli allievi a un grado di perfezionamento volto a favorire l'inserimento e la permanenza qualificata nel mercato del lavoro teatrale, anche in realtà internazionali.
La progettazione dei corsi è affidata a Claudio Longhi, docente di Storia e di Istituzioni di regia all’Università di Bologna, mentre il corpo docente è composto da professionisti italiani e stranieri.Il progetto è realizzato in collaborazione con il Dipartimento delle Arti di Alma Mater Studiorum - Università di Bologna e con la Fondazione Teatro Comunale di Modena.

Per informazioni: sito web del teatro - scuola@emiliaromagnateatro.com

 

Scuola dell'opera

Soggetto attuatore: Teatro Comunale di Bologna
Rif. PA 2015-4800/RER

Il Teatro propone quattro percorsi di alta formazione per le figure del cantante lirico e del maestro collaboratore.
Il primo è un corso di perfezionamento per cantanti lirici, finalizzato
ad approfondire e migliorare le peculiarità artistiche e tecniche degli allievi per favorirne l’inserimento nel mondo del lavoro. Il secondo corso è dedicato a formare il maestro collaboratore, figura chiave della tradizione italiana del teatro d’opera, fornendo agli allievi lecompetenze tipiche di questa figura - maestro di sala, rammentatore, collaboratore di palcoscenico e maestro alle luci, maestro preparatore di spartito – in vista dell’avviamento professionale. Il terzo percorso, rivolto a cantanti lirici e maestri collaboratori, è indirizzato al perfezionamento e alla specializzazione in repertorio verdiano. Completa l'offerta un corso innovativo di tecnica drammaturgica e attoriale a sostegno dell’interpretazione lirica, che si prefigge di portare il cantante a confrontarsi con l’approccio tipico della prosa, fornendo ai professionisti strumenti di miglioramento interpretativo.

Per informazioni: sito web del teatro - Maria Rita Romagnoli - tel. 051 529982 - mr.romagnoli@comunalebologna.it


Un’orchestra di formazione

Soggetto attuatore: Fondazione Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Rif. PA 2015-4816/RER

Il progetto coinvolgerà oltre 60 giovani musicisti tra i 18 e i 30 anni in un percorso formativo di quasi un anno sotto la direzione del Maestro Muti, fondatore dell'Orchestra che opera a Piacenza e Ravenna, e di alcuni dei migliori direttori d’orchestra del panorama italiano e internazionale, tra i quali James Conlon e Donato Renzetti.
Il repertorio oggetto di studio è ampio e importante: da Mozart a Verdi, da Beethoven a Peter Louis van Dijk e Mike Campbell, autori di “Mandela Trilogy”, musical prodotto dalla Cape Town Opera che aprirà al Ravenna Festival 2016 gli appuntamenti dedicati a Nelson Mandela.

Per informazioni: Franco Belletti - tel. 0544 249231 - belletti@ravennafestival.org
Valentina Battelli - tel. 0544 249230 - amministrazione@orchestracherubini.it

 

Intersezioni e nuovi linguaggi: teatro, musica, circo

Soggetto attuatore: Scuola di Teatro di Bologna
Rif. PA 2015-4812/RER

Il progetto si pone l’obiettivo di formare nuovi artisti attraverso la multidisciplinarietà e le nuove tecnologie, sperimentando linguaggi espressivi per la creazione di nuovi generi di spettacolo.
Il percorso di alta formazione per l’attore, realizzato attraverso l’interazione di teatro, musica e arti circensi, si avvarrà della collaborazione transnazionale tra i docenti/registi della scuola e il Cirque Baroque, fondatore riconosciuto del Circo Contemporaneo francese, la Scuola Jaques Lecoq di Parigi, che da sempre rappresenta un punto di riferimento per il teatro di creazione, Alvaro Gomez, attore del Teatre du Soleil diretto da Arianne Mnouchkine e con la compagnia Family Floz.

Per nformazioni: sito web della scuola - info@scuoladiteatrodibologna.it

 

Il teatro di figura, dall'apprendimento tradizionale alla formazione contemporanea

Soggetto attuatore: Ecipar
Rif. PA 2015-4823/RER

Il corso di linguaggi e tecniche del teatro di figura nell’attività di integrazione sociale, proposto da Ecipar e Cna a Ravenna, si rivolge a burattinai, operatori parasanitari, educatori e giovani diplomati.
Obiettivo del percorso - progettato con il supporto di realtà quali il CAPAS (Università di Parma), l’Istituto dei Beni Marionettistici e del teatro Popolare (Torino) e l’ATF/AGIS (associazione professionale dei teatri di figura) - è di fornire ai partecipanti competenze aggiornate in base alle nuove possibilità di occupazione offerte dal teatro di figura in situazioni educative, nel lavoro di sostegno e terapeutico per la disabilità e in situazioni di disagio sociale o integrazione culturale.Il corso, della durata di 500 ore di cui 150 di stage, terminerà con un visita studio a Charleville-Mezieres al Festival Mondial des Theatres de Marionnette e all’ESNAM (Ecole Superieure Nationale des Artes e de la Marrionette).

Per informazioni: Deborah Pelasgi - tel. 0544298761 - dpelasgi@ecipar.ra.it

 

Linguaggi e tecniche per un teatro dell’immaginario: attore-autore

Soggetto attuatore: Demetra Formazione
Rif. PA 2015-4817/RER

Il percorso - realizzato in partnership con Accademia Perduta Romagna Teatri e sostenuto fin dalla fase progettuale da La Baracca/Teatro Testoni - forma nuove figure artistiche con competenze attoriali e autoriali, capaci di ideare e mettere in scena spettacoli per l’infanzia attraverso la ricerca, la sperimentazione e l’uso di diversi linguaggi.
La formazione, realizzata tra Bologna e Forlì, dura 600 ore e si rivolge a persone con esperienze attoriali acquisite in ambito professionale e formativo. L’obiettivo è innalzare e specializzare le loro competenze, per renderle spendibili nel settore del teatro per ragazzi. Una componente importante del sistema teatrale dell’Emilia-Romagna, che è la regione che esprime, a livello nazionale, il maggior numero di Teatri Stabili di Innovazione di questa area.

Per informazioni: sito web dell'ente - Jessica Fabi - tel. 051 0828946 - icc@demetraformazione.it

 

Laboratorio Suono verdiano

Soggetto attuatore: Fondazione Teatro Regio di Parma
Rif. PA 2015-4801/RER

Il laboratorio, rivolto a 24 musicisti, ha l'obiettivo di ricreare il suono orchestrale delle prime esecuzioni di Verdi, delineando competenze specifiche in questa prassi esecutiva unica. Un obiettivo che si intende conseguire attraverso un accurato lavoro di ricerca filologica e storica e l’uso di strumenti antichi accordati al cosiddetto La verdiano.
Il progetto, realizzato insieme alla Fondazione Arturo Toscanini, vede la partecipazione di istituzioni che hanno sede proprio nelle terre di Giuseppe Verdi: Istituto nazionale di studi verdiani, Università degli Studi di Parma, Cirpem (Centro internazionale di ricerca sui periodici musicali), Comune di Parma, Comune di Busseto.

Per informazioni: sito web del teatro -  Giannina Seccia,  Gianluigi Giacomoni - tel. 0521 203926 -  laboratoriosuonoverdiano@teatroregioparma.it

 

Choreographic dance. La composizione coreografica dal solo al gruppo

Soggetto attuatore: Fondazione Teatro Regio di Parma
Rif. PA 2015-4802/RER

Il progetto, realizzato insieme alla Fondazione Nazionale della Danza, intende fornire a 12 giovani coreografi una formazione completa e organica, per tradurre la visione di un’idea in atto creativo totale (scene, luci, drammaturgia) capace di coinvolgere ensemble di danzatori in un percorso di qualificazione e crescita teso a intercettare le potenzialità occupazionali del settore.
Il percorso coinvolge, in qualità di partner promotori, realtà di rilievo del panorama nazionale, quali Fondazione Teatro Comunale di Modena, Piccolo Teatro di Milano, Istituto di Alta Formazione Musicale “Achille Peri e Claudio Merulo” di Reggio Emilia, Compagnia Zappalà Danza di Catania.

Per informazioni: sito web del teatro - Ida Galassi - tel. 0522 273004 - Irene Sartorelli - tel. 0522 273023- choreographic.dance@teatroregioparma.it

 

Produzione lirica in teatro: corso per cantanti

Soggetto attuatore: Fondazione Teatro Comunale di Modena
Rif. PA 2015-4811/RER

Il corso è finalizzato alla preparazione superiore di cantanti lirici che aspirano alla carriera professionale. Alle materie di perfezionamento dell’interpretazione musicale (tecnica vocale, studio dello spartito e della fonetica di due lingue straniere) si associa una preparazione della tecnica attoriale orientata a una maggiore resa scenica.
Il perfezionamento attoriale è sviluppato in partenariato con Emilia Romagna Teatro Fondazione e parte consistente del progetto è costituito dalle ore di stage, un’esperienza durante la quale i cantanti avranno la possibilità di partecipare a una produzione lirica in Teatro, dalle prove alla rappresentazione in palcoscenico.

Per informazioni: sito web del teatro - formazionetcm@teatrocomunalemodena.it


Casa degli artisti: formazione per il teatro di prosa

Soggetto attuatore: Fondazione Teatro Due
Rif. PA 2015-4814/RER

Il progetto della fondazione parmense è destinato all’alta formazione di differenti figure artistiche - attori, registi, drammaturghi, autori di musiche di scena - e sarà articolato in percorsi teorici e teorico/pratici.
Il percorso formativo sarà realizzato in collaborazione con istituzioni teatrali e culturali italiane ed europee e i partecipanti verranno guidati da importanti professionisti della scena teatrale e musicale come Elisabetta Pozzi, che ne ha curato anche la progettazione.L’obiettivo è il recupero della “parola” come fondamento identitario del teatro. Gli artisti, centro del processo produttivo, potranno acquisire saperi complessi e rientrare in possesso del ruolo innovativo di contenuti e forme, rispondendo così anche alle nuove esigenze di mercato.

Per informazioni: Francesca Gandini – 0521 282212 – f.gandini@teatrodue.org

 

Per saperne di più

Delibera di GR n. 118 de 9/02/2016 - Approvazione delle operazioni presentate a valere sull'Invito a presentare operazioni di formazione per le figure dello spettacolo dal vivo PO FSE 2014/2020 Obiettivo tematico 10. Priorità di investimento - 10.4 di cui alla propria Deliberazione n. 1776/2015

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Pubblicato il 08/03/2016 — ultima modifica 17/03/2016
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